元曲小令写作漫谈

元曲是中华古典文学之瑰宝，与唐诗、宋词鼎足而立。元曲是对诗词的继承，更是改革、创新的发展。散曲贴近百姓，贴近生活，或奔放、或灵俏、或辛辣、或谐趣，雅俗共赏，具有独特的文化价值与艺术魅力。

散曲具有韵律美,音乐美，以抒情、述事表达思想内容，要求有一定的意境，并符合格律。

我们以【中吕·山坡羊】为例，谈一下散曲小令。小令写作要遵循以下 几条标准:

首先，必须合律，包括结构对仗要求。律，不用多说，是必须遵循的。这里特别说一下【中吕·山坡羊】的对仗。【中吕·山坡羊】的一、二句、四五句多用对仗，末四句八个字多用叠语或对仗。如元代张养浩的《潼关怀古》，开篇两句，”峰峦如聚，波涛如怒”，属对仗句;尾句”兴，百姓苦；亡，百姓苦”，”兴、亡”是对仗句，”百姓苦”是叠句。又如，元代薛昂夫的《大江东去》，首两句”大江东去，长安西去”，为对仗句，”厌舟车，喜琴书”，也是对仗句，尾句”高，高处苦；低，低处苦”既是对仗句，也是叠句。

其次小令须用体现曲的语言，通俗流畅，朗朗上口，浅里含深，俗中带雅，亦庄亦谐，雅俗共赏，诙谐泼辣，酣畅淋漓。

以张养浩的名作《潼关怀古》为例:

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

这首小令，没有生僻的字句，没有华丽的词藻，读起来却朗朗上口，通俗易懂又不失意境，所表达的意思一目了然，它是【中吕·山坡羊】的代表作品，因而流芳百世，令人百读不厌。

再次是作品要求取材真实，用语明白，真情感人，贴近群众，贴近生活，反映现实。

以元代乔吉的《寄兴》为例:

鹏抟九万，腰缠十万，扬州鹤背骑来惯。事间关，景阑珊，黄金不富英雄汉。一片世情天地间。白，也是眼；青，也是眼。

此曲揭露了世态炎凉、人情冷暖的现实，鞭挞了势利小人，是警世之作。曲的前部分高度概括了某些人由盛到衰由富变穷的过程，后几句形象地为势利眼者画像。全曲诙谐幽默，讽刺性极强，是不可多得优秀作品。

写一首散曲容易，写一首好散曲不容易。我们本期的【中吕·山坡羊】，作者基本遵循了以上几条要求，格律、语言、意境都有值得肯定之处。但也存在一些问题，如遵韵、遵律、对仗、书写格式还不够规范。相信这些问题都能循序渐进地得到很好解决。

对初学者来说，首先要逐步进入这个领域，熟悉基本规则、要领，语言规律等，在了解掌握散曲相关知识与历史的基础上，尽可能理解散曲的要求和精髓，动笔练习表达立意与情感，抒发情愫。

多读、多写是写好散曲小令的关键。读，即 ”吸群书之芳润， 撷百家之精英”，这是写好散曲最基本的要求。写，即在多读的同时，要勤练笔、多实践、锲而不舍、勇于创新。只有这样，方能实现厚积薄发，达到内容和形式的完美统一。

散曲出题组

2022.11.6

同体练笔（五）山坡羊

邓惠茹

静夜思

夜深人静，秋虫击磬，落花风扰无人应。感今生，爱憎明，虽经坎坷难从命，重整行囊书历程。悲，也一生，欢，也一生。

高雅芳

余生趣

青椒红肉，肥鱼蚕豆，味香色美三餐厚。目无忧，口何求？余生无事常思旧，填曲吟诗邀月酒。欢，心莫愁；歌，唱暮秋。

刘玉库

晚秋

空林看透，湖光吹皱，西风渐劲寒 霜后。冷飕飕，鸟啁啾，万乡忙碌丰收又，欢乐人家欣对酒。心，也聚首，情，也聚首。

刘新颖

赞延边诗词楹联学会

习诗心畅，敲钟情旺，激情点得心灯亮。看东疆，赞东疆，生花词曲真真棒，斗巧诗钟真个响。声，响四方，名，响四方。

刘波

致同学

贤良榜样，如星恒亮，殷殷关切铭心上。少儿郎，贺飞黄，私心看淡同高尚，明月胸怀诚互往。扬，事业强，当，友谊长。

金铉默

森林之歌

森林如浪，千年兴旺，波涛万里雄风藏。忆寒霜，看朝阳，雪飞难阻军歌唱，雨过更思春秀芳。钢，守故疆；强，建富康。

史桂娟

残荷

红颜落寞，金蓬寂寞。一双残影寒秋约。色添浊，叶生疴。虽经霜雨千般虐，别样风流清未锁。心，依旧歌，香，依旧泼。

滕志光

暮秋（通韵）

枫红媚惑，枝头果硕。林中叶落山空阔，岭金坡，水清波。流光独步胸开扩，五彩云霞情动魄。风，野渡泊，笛，柳岸托。

王华（小）

动情么

粉荷朵大。蜻蜓唱和。两人肩并排排坐。好厮磨。舞婆娑。初开情窦莲花卧，醉酒一杯仍是娜。娥，还是我。哥，情动么？

薛中凯

曲中人

金风无信，劝君莫问，时光冷漠屠猪刃。叶纷纷，黯销魂。古今明月千秋恨，散尽流光皆化粉。昔，多少春；今，曲中人。

袁善江

冷秋风

鸿声未到，嫁衣未好，闲文飞草心先漠 。朔风薄，冷飘摇，千针尚恐霜辰到，封数年只合做草。琴，犹破晓，人，不见了。

赵清莲

捉鼠

玉钩斜照，无声起落，快如闪电身姿妙。嘴才叨，又空抛，直将鼠辈魂惊掉，除恶随时磨利爪。行，月正皎。归，星渐杳。

张天明

老友聚

古稀同庆，耄耋相敬。举杯传盏欢歌令，忆峥巆，颂余生。蹉跎岁月杯杯应，霞满吟诗留倩影。朋，惹梦盈，杯，惹泪盈。

张雅兰

闲游随笔

闲游霜退，凋零心碎，唯欣柏树依然翠。落红飞，沐霞辉，傍篱晚菊堪珍贵，君立岸边鹅戏水。看，黄叶追，听，孤雁悲。

曾玉清

放歌党代会

清江碧透，群山锦绣，放歌党代欢歌奏。看神州，占鳌头。新征逐梦蓝图就，伟业攻关宏愿酬。民，阔步走，旗，倾力守。

诗词讲座

【东疆诗刊】词曲创作讲座（十三）

写诗填词遵循的几条箴言

陆游说：汝果欲学诗，功夫在诗外。是指学习做诗，不能就诗学诗，而应把工夫下在掌握渊博的知识，参加社会实践上。
声韵是诗的外壳，意境是诗的灵魂；对联也如此。所以意境和表达的内容是第一位的，好多人认识偏差，把声韵平仄放在第一位。记得红楼梦中说到，遇上好的句子，平仄声韵可以灵活。
艺术造诣是修炼来的，装深沉玩清高者自误;自卑虚荣爱面子不敢交流者，也会使自己原地打转而进步很难;自己闷头在那闭门造的车，多是上不了大路的。
我们说楹联用语，需用律句，也就是应该遵守诗语那样的平仄规范。但是，这不是绝对的，对于趣味联，机关联一类的楹联，是不做那样强行要求的，大体上平仄分布通顺就可以了，只是要求联脚必须上仄下平，这一点是必须死守的。
我们可以平和地看待“律句”之律，律，其实不可以看做是限制人们语言的死的框架，所谓的“律”，其本质意义体现的是一种语音上的节奏感，因为这种节奏感的存在，即使你在心里默读，也能感觉到一种起伏有致的韵律美。而这种谐趣之联，对平仄放宽，其目的是为了不影响其“谐趣”的主旨，也更多适用在寻常朋友间逗趣取乐或文字游戏之中。
楹联律之宽窄的讲究，其实多与此有关。楹联之所以如此普及，爱好者多，也概因这种“不拘”的存在，这反映了楹联“俗”的一面。反过来说，如果你做的联，既趣味横生，又在格律上无可挑剔，达到一种雅俗共赏的高境界，那不更是两全其美吗？

诗有“四不”:气高而不怒，怒则失于风流。力劲而不露，露则伤于斤斧。情多而不暗，暗则蹶于拙钝。才赡而不疏，疏则损于筋脉。
诗之用语追求的是风雅，即使达不到萧散之别趣，也须避开“细碎卑冗”，诗法有云“要使方寸之中，无一字世俗言语意思，则其诗不期于高远，而自高远矣”。
诗有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”，“境非独谓景物也，喜怒哀乐，也人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”。
常听有人说意为先，这话初听是很有道理的，写诗嘛，不就是为了表达一个“意”吗？所以，强调意是没啥错的。但是，说这话的人，往往目的不是在如何重视这个意的表现，所谓炼字，就是把这最自然最逼真最贴切的字找出来，用在我们的句子中。最贴合自己诗意的词字，才是最华丽的，不贴合自己诗意的，再耀眼的词也是累赘。
写诗写到真正的奇险之妙，反而没有那种偏僻参差的生涩词字或意象，写到极端的美丽时，往往表现的是非常自然流畅的语句。写到很深远高大的意境，使用的物象或意象景观，往往就是你寻常所见到的普通之物。

写出新颖奇妙的意境，其实真的不在于使用多么偏僻华丽的词，而在于自己对作品立意构思的精巧几何。
律诗要求的是连贯一体性，前言要搭后语，围绕着主题而谋篇，每一句之间，甚至不相邻的两句之间，也会有一定的脉络或呼应的存在。

初学写诗，喜欢追求辞藻的华丽，专爱找那些偏僻难懂的词来塞进自己的诗词作品里，然后，常常以得意自豪的心态去让别人看，其实图的就是一点小虚荣心。去写景言情时，也沉湎在华丽词语中出不来，好词堆了满篇，其实细看来，一句有用的都没有。

诗，在原则上要求我们，用辞自然，取意合体，戒用那些虚浮华丽的辞藻来修饰我们自然真情的流露。就像一个十六岁的少女本有玫瑰般的颜色，可是，她却涂上了胭脂。

诗有六至：至险而不僻；至奇而不差；至丽而自然；至苦而无迹；至近而意远；至放而不迂。

诗，以小写大，那是真的大，以大写大，那是虚的大，看山是山，看水是水；那是初级阶段，看山不是山，看水不是水，那是高一级的阶段；看山还是山，看水还是水，则是返朴归真的达境化境的阶段。世事事理，其实就是诗理。去看你眼前的山水，去看你门前的小花，把他写出来，用心的写，那就是在写世界。

论英雄，不问出身是啥；修佛道，不看你曾红尘几何；进诗境，不在于你如何搬弄典籍。

立意，谋篇，炼字，押韵，对仗，引典，造句，修辞，平仄四声......你看，要完成一首诗的创作，需要多少道“工序”？需要考虑多少方面的因素？诗的魅力所在，不也正是如此精炼艺术的精工细做吗？